NUMERO DEUX

YAMAOKA VS LEFTHAND "PHOTO MUSIK 1"

DISC REVIEW.
YAMAOKA VS LEFTHAND "PHOTO MUSIK 1" ￥1260/CD-R/

● 北海道よりの６曲のミニアルバムにこめられた
    エレクトロニクス・サウンドの妙味、そして意思。

僕は音楽はテクノやアコーステックとか音の成り立ちには、あまりこだわらない。大事なのは音になんらかの意思が感じられるか、感じられないかが大事だと思っている。

北海道を拠点に１５年以上のキャリアを重ねるテクノ・ユニットYAMAOKA。国内でのライブPAや、国内外のレーベルにて１２インチは３０枚、アルバムは１７枚。コンピレーションの参加も多数という、その長い活動歴にキチンとむきあった密度の高いクリエイティブを発信している。本サイトにて昨年の市内でのライブの様子を紹介したところである。

YAMAOKAが新しい展開をみせた。自らのプライベート・レーベル、YAMAOKA DISCSを立ち上げたのである。これまで他者レーベルのオファーによって作品提供をしてきたYAMAOKAだが、自らのレーベルによっても作品を発表することは、表現の幅、可能性を広げることになる。なぜなら、リリースの形態もひとつの重要なクリエイティブだからである。レーベル活動の中で必要な構成とタイミング、そこをどうYAMAOKAは考えていくのか。長いキャリアの中での経験から良いアイディアを持っているに違いない。

第１弾となる本作もそんな期待を裏切らない作品となった。本作は自曲と埼玉在住のDJ&クリエイター青木健によるLEFTHANDとのカップリング作品。各ユニット３曲づつの全６曲。トータル２２分あるミニ・アルバムとしてのボリュームも感じさせる。ファースト・リリースからカップリング作品というのもYAMAOKA DISCSのリリース形態についてのクリエティブが感じられて、聴く前から期待が高まる。そして、期待どおりの音がここにはあった。

最初の３曲がYAMAOKAで後半３曲がLEFTHAND。その楽曲はさながらレコードのＡ面とB面という表情をみせてアルバムの内容を豊かにしている。YAMAOKAのトラックはベテランの余裕を感じさせる、まさに（観念的な意味で）ロック的なサウンドでダンサンブルなビートを刻む訳ではないが、テクノ＆アンビエントの持つ鋭いサウンドをブレなく確信を持って聴かせる。後半のLEFTHANDのトラックはストイックなエレクトロニカサウンドで、YAMAOKAの内省的な鋭さとはまた違ったナチュラルな音像がサウンドトラックのような印象を受けた。ミニマムなサウンドがしっくり気持ちがいい。

６曲というトラックの中にエレクトロニクス・サウンドの妙味が詰められた本作をぜひ楽しんでいただきたい。異なる２つの意思が感じられるかと思う。テクノというより「音楽」として、楽しめる作品だと思う。

取扱店（以下URL。視聴可）
・TECHNIQUE（tokyo  ）
http://www.technique.co.jp/item/93018,YD1201.html
・U-COVER  （belgium)  http://www.u-cover.com/mailorder/description.php?II=5136&UID=20120402144516125.55.15.171&currency=eur
・S.O.L SOUND(yamanashi) http://sol.shop-pro.jp/?pid=41163328

12.02.28-03.04「北海道造形デザイン専門学校開学50周年記念 栗谷川健一生誕100年展」

> ART/DESIGN NEWS SAPPPORO
● 人の歴史、デザインの歴史。そして北海道。

北海道造形デザイン専門学校開学50周年記念　栗谷川健一生誕100年展
2012年2月28日（火）～3月4日（日）
大丸藤井セントラル7Fスカイホール （南１条西3） 

北海道造形デザイン専門学校の創設者であり、グラフィックデザイナーであった栗谷川健一。今年生誕１００年、同校５０周年を記念して展示企画が市内のギャラリーでおこなわれた。内容は栗谷川氏の北海道で生み出されたさまざまな作品と同校の卒業生で第一線で活躍するデザイナーらの作品である。優れたグラフィックデザインは、その時代の雰囲気を伝えると思う。栗谷川氏の作品は、優れたグラフィックデザインであり、同時にある北海道の「時代」を広告という表現によって伝える歴史的価値があるではないだろうか。特に印象に残ったのが「第１回さっぽろ雪まつり」の広告（▼写真下２枚目左）。まだ未知のイベントの対して、実に素敵にイメージされていると僕は感じた。

11.2.22-11.2.27 「第2回札幌市立大学デザイン学部卒業研究展選抜展 」

> ART/DESIGN NEWS SAPPPORO
● 学生によるデザインから見えるビジョン

第2回札幌市立大学デザイン学部卒業研究展 選抜展
2011年 2月22日(火)〜2月27日(日) 10:00 -19:00
ギャラリー大通美術館 （中央区大通西5丁目11大五ビル1F） 

札幌芸術の森に隣に位置する札幌市立大学。同大学デザイン学部の卒業研究展示がおこなわれた。会場の大通のギャラリーでは選抜展という内容だ。選抜ということは、優秀作品のよりすぐりということだろう。本展示を見て感じたのは、ベタな表現だが「平成生まれ」のビジョンによる内容であるとのこと。「昭和」は激動の時代であった。それに比べれば平成はフラットで安定した時代だといえる。その中で育った彼らを何からデザインを生み出すのか？そのひとつの回答として、古典的な日本文化から、というのを感じられた展示であった。昭和では文化は海の向こうにあるもの、来るものであった。しかし、現在は自分の住む国にあったルーツから新たらしい文化、デザインを考えていように感じた。それはとてもロジカルで上品な表現であった。少々、キレイすぎるのではと思ったくらい。でも、それは選抜展だからかもしれない。社会人ではない、表現、時代に対するシンクロ、鏡。やはり、卒業制作はおもしろい。
http://diploma-design.scu.ac.jp/archive/2011/

 

11.10.29-12.01.15 AMUSE LAND TOMORROW 2012 おばけのマ〜ルと絵のふしぎ

SapporoArt Scene Repo .jan.2012
ちいさな「おばけ」と知る美術。

AMUSE LAND TOMORROW 2012 in MIGISHI Museum
おばけのマ〜ルと絵のふしぎ
10月29日（土）～2012年1月15日（日） 10:00～17:00
北海道立三岸好太郎美術館 （北2西15）

▼　マ〜ルとその仲間たちと学ぶ美術の世界。

「おばけのマ〜ル」とは、市内在住のイラストレーター中井令（絵）と石狩市在住のライターけーたろう（文）による絵本。中西出版により現在まで４冊発行されている。内容は円山に住むちいさなおばけ「マ～ル」が「円山動物園」「さっぽろゆきまつり」などを舞台にさまざまな楽しい出会いを体験していくもの。最新作「おばけのマ〜ルと ちいさなびじゅつかん」(2008)では中央区の「北海道立三岸好太郎美術館」が舞台となっている。

同美術館ではそんな縁もあって「マ〜ルとの関連企画も過去に開催されている。今回は北海道道立近代美術館で毎年企画されている展覧会「アミューズランド・トゥモロー」シリーズとして開催。道内作家の作品を展示し、マ〜ルや仲間たちと作品について考えてみようという企画内容となっている。各作品には「どうして、この色にしたのかな？」「どうして、みたとおりに描かなかったのかな？」などの問いかけがあったり、その場でできる簡単なワークショップも用意されている。ほか札幌の小学生がマ〜ルをベースにてつくった作品も紹介されていたり、マ〜ルの絵本も自由に読めるようになっている。

会場はワークショップ用のテーブルや、作品に対する特別なキャプションがつけられ、通常時の展示とは違う雰囲気となっている。美術館というと「美術を鑑賞する場」という静かな空間のイメージがある。だが、今回は鑑賞というのを少し超えて「いろいろ考えてみる、やってみる」という場になっている。会場では子供のづれの方も多く来場しており、活気ある雰囲気となっていた。

美術館という場所も時代とともに変化していくのかもしれない。単なる作品の保存と紹介の場所としての役割から、よりアクティブな美術の紹介と教育の現場として、過去を知り、現在から未来を考える場になっていくかもしれない。そういう「新しい美術館のカタチ」の一面を今回の企画は示していると感じた。

Text & Photo Shinichi Ishikawa / NUMERO DEUX

 

11.12.10"John Cage 100th Pre-Anniversary Sapporo "

SapporoArt Scene Repo Dec.2011
定まらない音楽の魅力


ジョン・ケージ生誕100周年記念プレ・コンサート＠札幌
John Cage 100th Pre-Anniversary
2011/12/10/(sat) Open：19:00 Start：19:30
会　場：札幌大谷学園 百周年記念館同窓会ホール(北16東9) / 料金 2,000円　　
出演：小山隼平（ピアノetc .）/向山千晴（コンピュータetc .）/前川原雄太（パーカッション）
/渡部倫子(コンテンポラリーダンス)


来年2012年はジョン・ケージ生誕１００周年だそうだ。ああ、そうなんだと思う。そういわれると凄い古い人みたい。だけど、良くも悪くもケージの提示した表現はまったく古くなっていない。ホントいつになったら古くなるのだろうと思う。古くならないとは確定しないということであり、それはゆらゆらしたもの。天国のケージもそんな状況を落ち着かないか、微笑しているだろうか。

ケージに対するゆらゆらをまだ僕らは捉えきれていないし、捉えるにはまだまだ時間がかかりそうだ。それまでは、ケージが考えた音楽を体験できる場をできるだけたくさん用意していくのが大事だろう。義務教育のカリキュラムにも取り入れて欲しいなぁ。ケージの思想は音楽だけでは納まらない、考え方の訓練になるのではないだろうか。

市内の大学のホールにて、ジョン・ケージの作品演奏が行われた。僕はケージのコンサートは初めて。ネームバリューの割にはなかなか体験できる機会は少ない。市内の大学内の会場は思ったよりちいさくて、心底「良かった」と思った。ケージの作品を遠くから眺めるの嫌だった。このあたりはロックのライブに似てる。ケージはロックだ、なんて語るの普通にカッコ良すぎるので書きませんが（書いているけど…）。

演奏が始まる。ピアノの鍵盤を閉じたままの曲、ラジオを使った曲、トイ・ピアノやベルを使った曲などなど。知識としては知っていた。重要なのはコンセプトなので、実践はどうなのかしら‥体験すると案外ガッカリ、というのも考えていた。だけどそんなヤボな予想は裏切られた。最後まで緊張感が続く演奏だった。ひとつひとつの演奏者の動作に緊張感が走る。それは予定調和から遠く離れた世界だからだろう。

実験的な表現は演奏者がより真面目にストイックに取り組む必要がある。その点、演奏者たちの好演によって成功していると感じた。そこから緊張感が生まれる。それがケージの音楽の肝だと思う。本公演はインディペンデントなものであり、その企画力にも拍手を送りたい。

来年１月２１日、札幌コンサートホールKitaraにてジョン・ケージの作品公演、「ジョン・ケージ生誕１００年 メタミュージック（超音楽）音楽を越境した音楽たち」が開催される。これはダンサーや映像表現、インスタレーションも含めた大掛かりな企画である。そちらにも注目して欲しい。来年はケージの年だ。

Text & Photo Shinichi Ishikawa / NUMERO DEUX

11.11.27"Scene to Show from the Sound vol.4"

SapporoArt Scene Repo Nov.2011
音楽を言葉で言葉で音楽。
Slow Flow Rec presents "Scene to Show from the Sound vol.4"
2011/11/26(sat) at kitchen TORONJA(南3条西9丁)
open / start 19:30　adv/door 2,000yen [1 drink]
Stage:Toshimura Nakamura / Mark Trayle/ YAMAOKA / kokoz

アンビエントとか、エレクトロニカとは電子音楽のジャンルを指す用語。具体的には、激しく踊るための音楽とは逆に位置する、ゆったりとした音楽であり、そこに電子音楽特有の音色の豊かさ深さや実験性が表現される。僕のイメージとしては、音の中に無音も含めた「間」のある音楽で、そこがまたいい。ここまで書いてみて、知らない方にはどこまで伝わっただろうか？ 言葉で音楽を紹介するのは難しい。でも音楽で音楽を紹介できない以上、言葉で説明をしないといけない。それがテキストの役割だと思う。

１１月の後半。師走の入口の直前の週末の夜、市内のカレーショップにてエレクトロニカ、アンビエントを感じさせるライブイベントが行われた。上写真は最初にライブパフォーマンスをみせてくれたYAMAOKA。

お店は特に派手な装飾もなく、照明も明るめ。ステージ場所には各アーティストの機材があらかじめセットされており、それだけがライブを予感させる。シンプル。でも、そこがいい。一夜のステージはこの日だけのもの。演奏者とお客さんが共有することになる。気分転換になるなぁ、というのは素直な感想。ライブはやっぱりいい。

Text & Photo Shinichi Ishikawa / NUMERO DEUX

 
 

「表象としてのサブカルチャー「変容する」ファノンーメタモルフォーゼ・ファノンの複数形」

▲ 札幌芸術の森の展示の中の札幌市立大学と北海道大学の研究展示ブース。

生のファノン
Sapporo Art/Culture News
札幌ビエンナーレ・プレ企画「表現するファノン−サブカルチャーの表象たち」学生ブース、「表象としてのサブカルチャー「変容する」ファノンーメタモルフォーゼ・ファノンの複数形」

札幌芸術の森にて展示されるサブカルチャー

現在、先のニュースでお知らせしたとおり、札幌芸術の森にて公的な美術館としては大変珍しいサブカルチャーをテーマにした展示企画が行われている。１ヶ月におよぶ期間も１１月２３日（水）までと、終わりに近づきつつある。興味のある方はお見逃しなく。ホントこんな企画はしばらく札幌ではないと思う。

会場は札幌郊外だが地下鉄とバスのアクセスは良い。体感としてはそんなに遠くないですよ。個人的に地下鉄真駒内駅の出た光景が好きなので、それも楽しみです。車の方には駐車場もありますしね。僕は取材の関係でもう何度も足を運んでいるのですが不思議に飽きない企画です。展示室内にメイドカフェやイベントがあったり動的な要素があるかもしれない。また、展示が「作品＝作家」という構造にこだわっていないからかもしれません。

学生によるサブカルチャー、「ファノン」の考察、図録も。

さて、今回は本展示のひとつの話題として、学生によるゾーン「表象としてのサブカルチャー「変容する」ファノンーメタモルフォーゼ・ファノンの複数形」をピックアップして紹介しようと思う。これは、札幌市立大学デザイン学部メディアデザインコース有志、北海道大学大学院国際広報メディア・観光学院有志による展示である。タイトルにあるファノンとは、表現する個人が オリジナルを題材に二次創作作品を生み出すことを指す。消費者が消費するだけでなく能動的に創作を始め、二次創作の連鎖それ自体が文化を形成しているのである。

社会人でもアーティストでもない学生による表現。ファノンに対しての彼らの視点はなんらフィルターのない「生」のものである。ここには「生のファノン」に対する彼らの考察がある。この展示はファノンというテーマをより立体的に理解するために有意義なものだろう。

本学生展示については図録もネット上でアップされている。
http://issuu.com/sbpre.scu/docs/sbpre.scu_exhibitioncatalog_japanese/1

Shinichi Ishikawa / NUMERO DEUX

2011.10.29-11.23
札幌ビエンナーレ・プレ企画「表現するファノン−サブカルチャーの表象たち」
会   場：札幌芸術の森　
開館時間： 9:45〜17:00（入場は16:30まで）月曜休館、ただし10月31日は開館
入場料：前売一般800円（当日1,000円）、高大生500円（当日600円）、小中生無料
チケット販売：道新プレイガイド、大丸プレイガイド
http://www.sapporo-biennale.jp/

2011.10.28-11.20「蒲原みどり絵画展」

News / Sapporo Art Scene

アート×家具＞地産。
2011.10.28-11.20「蒲原みどり絵画展」
会   場:カンディハウス札幌道央支店（札幌市東区北13条東1丁目)

ここ１０年くらいインテリアの選択肢はとても増えた。僕が中学生のころには家具は「家具屋さん」という婚礼タンスのイメージが浮かぶ郊外の大型店で買うものであった。しかし、今はフランフランや無印良品のような雑貨店の延長で家具を扱うお店がいろいろできたし、個人のユニークなお店も増えた。インターネットで国内外のお店から直接購入もできる。僕はインテリアはシンプル、木目で、ちょいと観葉植物が似合うインテリアがいいですね。いいものは高価でついつい間に合わせで買う場合も多いですが…。

さて、お好みの家具があればインテリアが完成するのか。いや、もうひとつ大切なものがあります。それは「アート」。アートは家具とちがって、座ったり、しまったりする実用面がない代わりに、より好みが大切になってくる。家具の選択肢が増えたわりには、アートの選択肢がまだ足りない気がする。

北海道旭川を拠点とする家具メーカーカンディハウス。その道央店にて、市内在住のグラフィックデザイナーでありアーティストでもある蒲原みどりの個展が行われた。彼女の作品は先鋭的でモダンな部分と同時にどこかホッさせるナチュアラルな作風であり、個性がありながら主張しすぎない、インテリアとよくとけ込む条件がクリアされていると思う。カンディハウスの家具は木目を生かしたモダンな家具だが、北欧家具とはひと味違う日本的モダンを僕は感じる。

北海道の家具とアートを家に飾る。僕は地産地消は無理をしてまで行う必要はまったくないと思う。でも、結果的にはこの地で生まれたものはこの地で使うのが一番しっくりくるのではないだろうか。インテリアやアートを探す時、まず地元で作っているものも探してみる、というのもひとつの方法だと思う。良いものは案外身近にあるのかもしれない。

Shinichi Ishikawa / NUMERO DEUX

11.11.01-13"APPROACH to ART and DESIGN"

News / Sapporo Art Scene
アート/と/デザイン相思。
2011.11.01-11.13"APPROACH to ART and DESIGN"
会   場：Room11 artspace 
出品作家:伊藤千織 プロダクトデザイナー 藤沢レオ (彫刻家)/村田佳彦 (漆作家)/山本雄基 (画家)/Julia Lohmann (デザイナー)

アートとデザイン。その違いというのは深いテーマ。取材で「僕はアーティストだからデザイナーにはなれない」とか、逆に「私はデザイナーだからアーティストとは違う」といった話を受けることがある。さて、これは分けて考える必要があるのか？自問してみる。理屈として分けて考えることは可能だし、分けて考えないといけない場合もある。反面、いやいや分けずに自由に考えようぜ！というのもまた必要なのだろう。結局のところ、アートとデザインは敵でも味方同士でもない微妙な相互関係かと思う。それによって、お互いの存在意義を説明できるのではないか。

「デザインとアートの接近」というコンセプトの展示がおこなわれた。僕にはとても興味のあるところだ。作品を観で感じたのは、少し緊張感のある居心地の良さ。リビングではなくオフィスという感じか。上記のとおり僕はアートとデザインは決して、仲良し友達ではないと思うし、なってはいけないと思っている。なぜならアートとデザインが仲良くなったら、お互いのアインディティの危機ではないかと感じるのだ。それは両方を弱めてしまう。その点、５人の作家の作品はとてもシャープな形でアートとデザインを「接近」していると感じた。

アートの持つ自由感と、デザインの持つストイック感が良い感じに作品となっていた。少し距離を置いた気持ち良さを僕は感じたのだ。

Shinichi Ishikawa / NUMERO DEUX

 

 

11.10.18-10.30「佐々木秀明展」

News / Sapporo Art Scene
静かな中に何かがある。
2011.10.18-10.30「佐々木秀明展」 会   場：ト・オン・カフェ

僕はその空間の中にずっといたい。

静粛な場が好きである。なにもない場ではなくて、なにかが確実にあって、でも静かな空間がいい。身を置きたい。そんな場所は自然や都市の中に、ふと偶然のように存在する。またアートとして作られる場合もある。それはインスタレーション（空間芸術）という形で表現されることが多い。静粛な中のにある、なにかを感じたい。その時、時間の流れが変るような気分になる。

中島公園そばのギャラリーカフェにて、市内在住の現代美術作家、佐々木秀明の個展がおこなわれた。佐々木秀明は光を用いた立体作品を中心に制作している。会場では、立体作品より発せられる光が壁面を照らすことによって、独特の空間が作られていた。立体作品の存在や光は人工的なものだが、どこかアナログ的で心が落ちつく。僕の好きな静粛な空間がここにあった。

Shinichi Ishikawa / NUMERO DEUX